Il est fascinant de voir comment des personnages peuvent être créés simplement avec des formes de base. Cette technique permet de rendre le dessin accessible à tous, même à ceux qui pensent ne pas avoir de talents artistiques. Les personnages BIKABLO, ainsi que ceux de Mike Rohde et Tom Gaud, sont des exemples parfaits de cette approche.

Les personnages BIKABLO sont créés à partir de formes géométriques simples : des cercles pour les têtes, des rectangles pour les corps et des lignes pour les bras et les jambes. Une version de ce personnage peut être facilement épaissie...
En quelques traits, vous pouvez donner vie à un personnage qui exprime une idée ou une émotion.

De même, Mike Rohde, dans son livre "The Sketchnote Handbook", montre comment des formes de base peuvent être utilisées pour dessiner des personnages expressifs. Rohde utilise souvent des cercles et des ovales pour les têtes, des rectangles pour les torses et des lignes courbes pour les membres. Il ajoute ensuite des détails simples comme des yeux, des sourcils et des bouches pour exprimer des émotions. Cette approche permet de créer des personnages dynamiques qui capturent l'attention et facilitent la compréhension des concepts.

Tom Gauld, quant à lui, utilise également des formes simples pour ses personnages. Ses dessins se caractérisent par une utilisation intelligente des formes de base pour créer des figures reconnaissables et expressives. En utilisant des cercles, des triangles et des lignes, Gauld parvient à illustrer des personnages avec une grande clarté et une forte expressivité. Cette technique est particulièrement utile pour les présentations et les ateliers où il est important de transmettre des idées de manière rapide et claire.

Sketchnote présentant différents styles de personnages.

Voici comment vous pouvez créer un personnage avec des formes de base, inspiré par ces experts :

1. Tête : Utilisez un cercle ou un ovale.

2. Corps : Dessinez un rectangle ou un trapèze sous la tête.

3. Bras et jambes : Utilisez des lignes simples ou des rectangles allongés.

4. Détails faciaux : Ajoutez des points pour les yeux, des arcs pour les sourcils et une ligne courbe pour la bouche.

5. Accessoires ou expressions : Ajoutez des détails comme des lunettes, des chapeaux ou des gestes pour donner plus de caractère au personnage.

En combinant ces éléments simples, vous pouvez créer une multitude de personnages différents, chacun avec sa propre personnalité et ses propres émotions. Cette méthode rend le dessin accessible à tous et démontre que, avec un peu de pratique, tout le monde peut apprendre à dessiner des personnages de manière efficace et expressive.

Planche présentant des augmentations possibles d'un personnage simple.

Dans la prise de note, il est essentiel de savoir représenter des personnages, que ce soit en tant qu'individus ou en groupe, pour donner du sens à une idée.
Voici comment utiliser des personnages pour enrichir vos prises de notes :

1. Buste : Un buste est utile pour attirer l'attention sur les expressions faciales et les émotions d'un personnage. Utilisez un cercle pour la tête et un rectangle ou trapèze pour le torse. Ajoutez des détails comme des yeux, des sourcils et une bouche pour exprimer des émotions spécifiques. Par exemple, un personnage souriant peut représenter l'enthousiasme ou l'accord.

2. Main : Dessiner une main est idéal pour souligner une action ou un geste important. Une main pointant vers un texte peut indiquer une information clé, tandis qu'une main ouverte peut symboliser l'accueil ou l'invitation à participer. Les mains ajoutent une dimension interactive et dynamique à vos prises de notes.

3. Personnage entier : Un personnage complet est parfait pour illustrer des scènes ou des interactions. En utilisant des formes simples comme des cercles pour la tête, des rectangles pour le corps et des lignes pour les membres, vous pouvez créer des personnages en mouvement. Par exemple, un personnage marchant peut symboliser le progrès ou le changement.

4. Personnages en Groupe : Lorsque vous représentez des groupes, variez les tailles et les positions des personnages pour créer de la profondeur et de la dynamique. Des personnages se tenant la main peuvent représenter la collaboration, tandis que des groupes discutant ensemble peuvent illustrer la communication ou le brainstorming.

5. Personnages et pictogramme : Les personnages permettent de personnifier des concepts abstraits. Par exemple, un personnage avec une ampoule au-dessus de sa tête peut symboliser une idée ou une innovation. Un groupe de personnages avec des bulles de dialogue peut représenter un travail en groupe ou un partage d'idées.


Ces techniques vous permettent de transformer des concepts complexes en représentations visuelles claires et engageantes. En combinant des éléments de texte et des personnages dessinés, vous facilitez la compréhension des idées présentées.

Avançons dans ce module et passons à l'activité suivante :
Dessinez vos personnages en action ➡️